音乐教研工作计划

音乐教研工作计划

光阴迅速，一眨眼就过去了，我们的工作同时也在不断更新迭代中，现在就让我们好好地规划一下吧。我们该怎么拟定计划呢？以下是小编整理的音乐教研工作计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。

一、指导思想

本学期，音乐教研组根据教导处的工作计划要点，遵循教育事业要“面向现代化，面向世界，面向未来”的重要指导思想，并在新课标的指导下，结合本学科的特点，以课堂教学改革和师资队伍建设为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，继续加强创新教学，创新学习、创新管理，转变教育观念，学习新的教育理念，以新的方式培养全面发展的合格人才。以全面实施素质教育为目的，紧密结合教育局中心工作，联系音乐教学和教师的实际需要，开展各项教研活动，不断改进工作方式和教学内容，为教师业务能力、和教师专业化发展，为学生的全面发展和我校音乐教育的发展做好指导、引领、服务工作。以此来不断促进教研组每位教师的成长，全面高效地提高我校的音乐教学质量。

二、学情分析

我校学生学习主动性强，其中有少部分学生在课外接受过系统的音乐训练，具有较好音乐基础。但大部分学生对基本的音高、节奏、拍子和曲调的掌握缺少系统学习，还需要加强音乐基础知识的强化学习。

三、教学任务和目标

在新的学期开始后，音乐教研组要在新的理念指导下开展工作。本学期将开展各项教研活动，教学目标和工作任务如下：

（1）组织音乐组全体教师开展学习活动，共同学习和探讨新课标，备课时与新课标结合，认真上好每一节课。

（2）因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。面向全体，用欣赏的眼光看待每一位学生，善于发现学生的优点，在各自所教的班级培养音乐特长生，如“小歌手”，“小指挥”等，给他们表现才能的机会，积极做好我校文艺人才储备。

（3）加强音乐教师队伍建设，发挥骨干教师在课题研究中的引领示范作用。

四、教学方法和措施

（1）积极导入课外与音乐相关的知识，培养学生的兴趣，提高学生的知识面，用形象化的方法引导学生记忆乐理知识和音乐常识。

（2）课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表现性。最大限度地调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

（3）加强网络学习，认真建立自己的博客，积极开展“互听互评”活动，并及时提出问题、解决问题，及时写教学反思，并发现缺点和总结经验，相互学习，相互提高。

四、活动安排

时间

内容

备注

2月份

1、召开音乐教研组计划会议，学习学校工作计划，探讨和制订音乐教学计划;

2、音乐教研组确定本学期研究课题。

3月份

3、开展“互听互评”活动;

4、参加网络学习，认真建立自己的网络博客，相互学习和交流;

4月份

5、组织期中成绩检测;

6、开展音乐教学研究活动，总结前半学期工作;

5月份

7、音乐教研组继续按学校的要求，做好网络博客建设，促进网络技术应用;

6月份

8、组织期末成绩检测;

9、撰写本学期音乐教学总结。

1、践行“坚持音乐为本、突出学生主体、强调实践体验、追求教学实效”的教学理念，积极探索新型的、有效的中小学音乐课堂教学方式方法，改进教学质量，促进学生音乐能力发展。

2、开展中小学音乐教师专业素养、五项教学基本功等系列考评工作，切实提高我市音乐教师的教学技能，全面丰富专业涵养，做一名能够胜任音乐教育、受学生喜爱的音乐教师。

3、继续探索以数字化、媒体化、现场交互形式为主要研讨方式的现代教研模式，让音乐教研活动更真实、更有现场感、更具普惠性。

4、进一步深化普通高中音乐课程改革，在“音乐与戏剧”模块教学探索中，展现音乐与生活、音乐与人生、音乐与文学、音乐与哲学、音乐与美学等相关领域的内在联系。

5、根据省、市、院各级部署，有质量、讲效率地完成上半年“一师一优课 一课一名师”优课推荐工作。

指导思想：

本学期，我校音乐教研组将根据区教研室、学校和教导处的工作计划要点，结合本学科的特点，以课堂教学改革和师资队伍建设为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，以社会主义科学发展观为指导，从创新思路、注重实效、科学管理入手，大力加强了具有本教研组特色的管理建设，努力在创新教学，创新学习、创新管理工作方面取得新突破！本学期，本教研组要紧紧围绕区教研中心提出的“导、学、议、练”课堂教学模式，认真、扎实地搞好教学教研工作，以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量！

工作目标：

1、认真落实教研组工作计划，严格按照学校要求按时进行教研活动，不走过场，保证备好、上好本教研组的每一节单元研究课。

2、充分发挥“组织结构”的作用，创新思路抓好管理促教学。本学期本组教师要立足音乐学科特点，充分调动班级音乐爱好者和特长生的积极性，利用孩子们争先进、求进步、爱表扬的心理，各班组建音乐课自己独立的班委会，建立音乐学科自己的班级管理、学习型组织。

3、用心练习教学和音乐专业基本功，积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。

4、立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。

5、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。

6、以我校第七届 “金色阳光”音乐才艺大赛优秀获奖选手为基础，组建我校“春之声”艺术团。

工作重点：

1、全组教师积极配合和协助我组教师参加区级教学能手评选，力争取得优异成绩。

2、通过公平公正选拔推选我组优秀教师参加全区音乐优质课评选，并取得好成绩。

3、提前准备、精心组织和抓好我校第七届 “金色阳光”音乐才艺大赛艺术节工作。

4、充分发挥我组教师自身专业优势，自编我校音乐学科校本教材，开发好音乐学科的校本课程。

5、针对3——5年级大力开展课堂器乐教学研究。认真组织和训练本校学生，参加全校课堂乐器比赛。

6、加强

主要工作及措施：

1、加强教研组团队思想觉悟建设，明确目标，统一思想，形成合力，做好本职工作

思想态度是事情 ……此处隐藏20385个字……音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想和教育观。基于这种教育理念，编写音乐教科书，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应该是每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心，以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

三、教材编写的思路

以审美为中心,以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心

音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是无源之水。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，音乐审美教育不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中，体现在活动的全过程。为此，在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

2．以(音乐)文化为主线

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。如小学一年级的单元主题为：《好朋友》、《快乐的一天》、《祖国您好》、《爱劳动》、《聪明的小动物》、《小小音乐家》、《过新年》等等。

3．以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验到理性认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；从基本的舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

4．加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。之所以如此说，首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所成即：无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验；同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对音乐艺术实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视艺术实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。 在音乐课的实践过程中，还应该鼓励学生积极参与探究与创造，应当把开发学生的形象思维 能力、开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。为此，在教材的歌唱、演奏、欣赏等常规 教学中要加强探究性、创造性活动。本教材的“编创与活动”中，编有大量的实践要求，让学生在编 创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造实践 是非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作中(律动、舞蹈)，也表现为节奏和旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

5．加强综合与渗透

音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系；演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系；感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其目的是促使学生在各门艺术之间能够互相联通、互相迁移，以提高综合艺术之审美能力。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。其目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。当然，这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。

6．把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终

兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易唱易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种，小学低年级字母谱，中高年级简谱，中学出现五谱。在识谱的要求上，降低过难的识谱要求及过高的技能技巧，不提独立识谱的过高要求，按不同年级逐句、逐段地识谱。删除了过难的和弦等知识，和声(音程)主要通过口风琴的固定低音伴奏的形式去操作实践，另外，还有自制乐器，创编小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实线能力。让学生在实践中体验，在想像中去创造，促进思维，发展智力。每册教材的最后，还有活动性的测试与评估鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。版面设计图文并茂，多风格、多形式，尤其是低年级教材以图为主，小学欣赏曲主题旋律以图形谱为主，使教材更生动活泼。